Scrigno – führend bei der Planung, Herstellung und Vermarktung exklusiver Einbauelemente für versenkbare Schiebetüren und Sicherheitstüren – wird zur Inspiration für die Skulptur Luogo von Fabrizio Prevedello.
Der Künstler lädt dazu ein, eine Reise mit gewollt unbestimmten Konturen auf der Suche der eigenen tiefsten und wertvollsten Wesentlichkeit anzutreten. Ein integraler Bestandteil des künstlerischen Projekts wird der Ort selbst: Ein Ad-hoc-Raum, in dem der Künstler in einen Dialog mit dem Unternehmen tritt; geschaffen für Art&Design, das Konzept, welches Andrea Castrignano der Stadt Mailand anlässlich der Milano Design City 2020 widmet. Das zentrale Thema der Veranstaltung ist die Begegnung zweier scheinbar unterschiedlicher kreativer Universen, die mit unerwarteten und außergewöhnlichen Ergebnissen miteinander verschmelzen. Im Ausstellungsbereich des Studio Castrignano in der Via Adige 11 übernehmen zwölf Künstler die Rolle des Sprechers für ebenso viele Unternehmen und lassen sich durch die Werte, welche sich hinter jeder einzelnen Marke verbergen, inspirieren.
Ein physischer, aber vor allem psychologischer Raum: So erklärt Fabrizio Prevedello die Scrigno gewidmete Kunst. „Das Wesentliche ist für die Augen unsichtbar“, sagte Antoine de Saint-Exupéry, und es offenbart sich nur dem neugierigen Blick derjenigen, die über das Gewöhnliche hinausgehen. Die Skulptur ist in einen privaten Bereich eingebunden und in der Lage, zumindest für einen Moment das Chaos und die Hektik der Umwelt außer Kraft zu setzen. Dieses Ambiente kann von drei Seiten über Lösungen aus dem Hause Scrigno erreicht werden, welche sich aufgrund ihrer Kontinuität mit der Wand und somit ihrer Diskretion nur den aufmerksamen Blicken erschließen. Das mit Andrea Castrignano entworfene Ausstellungsformat trägt dazu bei, ein Gefühl der Intimität und Versunkenheit zu schaffen, das die Philosophie von Scrigno unterstreicht. Das Unternehmen widmet sich seit über 30 Jahren der Fertigung von Systemen, die den Zugang zu einer privaten Welt bilden: Dem Heim, in dem man sich wohlfühlen und völlig frei ausdrücken kann.
Bei der Darstellung des Unternehmens bevorzugt Fabrizio Prevedello Marmor: Durch und durch der Mittelpunkt der Installation und wahrer roter Faden zwischen seiner künstlerischen Ausrichtung und den charakteristischen Merkmalen von Scrigno. Das aus den Bergen gewonnene Material ist selbst die Enthüllung von etwas Kostbarem, das nur jenen vorbehalten ist, die wirklich danach suchen. Die Marmorplatten, deren Dicke in einigen Fällen auf 3 mm reduziert ist, vermitteln ein Gefühl von eleganter Leichtigkeit, so wie auch die Türen von Scrigno dazu beitragen, außergewöhnliche Umgebungen zu gestalten. Die Marmorfolien, die wie ewige Blätter an einem durch die Eisenkonstruktion versinnbildlichtem Baum, der die Skulptur trägt, hängen, halten durch einen dünnen zylindrischen Schnitt Abstand zueinander. Dieser, erklärt der Künstler, stellt symbolisch die Eingangstür zu einer noch nicht abgeschlossenen, introspektiven Reise dar.
Der Zugang zu diesem privaten Universum, das vom Künstler geschaffen wurde, ist über die wandbündige Essential Drehflügeltür möglich: Der Verzicht auf Randverkleidungen gewährleistet dank der lackierten Platten, die zum Ausdruck einer vollkommenen Kontinuität mit der Wand werden, eine Verschmelzung der Lösung mit der Umgebung. Die Tür verschwindet nahezu vollständig, um dann vom aufmerksamen Blick des Betrachters wiederentdeckt zu werden, der ausschließlich beim Durchschreiten die Skulptur in all ihren Facetten entdecken kann.
„Die wandbündige Essential Drehflügeltür wird zum „Scrigno“, dem Schrein für das Werk von Fabrizio Prevedello, das anlässlich der Veranstaltung Art&Design von Andrea Castrignano geschaffen wurde“, kommentiert Francesco Bigoni, CMO der Gruppe Scrigno. „Die Begegnung zwischen dem Unternehmen und dem Künstler wird zur Gelegenheit für ein Experimentieren und Kontaminieren verschiedener Sprachen, deren Synergie eine Skulptur hervorbringt, welche durch Formen und Farben den Schlüssel zum Verständnis der Vision darstellt, die seit mehr als dreißig Jahren unser Schaffen inspiriert.“
